jueves, 15 de abril de 2010

San Ivo




San Ivo

Es un monasterio del siglo XVI situado en Roma, es de arte Barroco y su arquitecto es Borromini.

Es un edificio de planta central con un una gran cúpula sobre tambor y capillas circulares y la fachada tiene un curvatura contraria a la de la iglesia.
La cúpula es estrellada sobre tambor y calada de ventanas; el tambor descansa sobre sobre un entablamento movido. El interior está decorado con pilastras gigantes de orden corintio.
En el exterior hay un gran patio porticado con arcos de medio punto.

San Carlos de las Cuatro fuentes




San Carlos de las Cuatro fuentes

Es un edificio de arte Barroco del siglo XVI , se encuentra en Roma y su autor es Borromini.
Este edificio presenta una planta central octogonal en el que mezcla la curva y la contracurva que es propio del barroco.

El acceso a este edificio se hace a través de un espacio semicircular que se abren con cuartos de esfera.
La fachada, está compuesta por dos pisos, separados por un entablamento y cada uno de ellos dividido en tres calles separadas por columnas gigantes de orden corintio ; la línea del suelo y el muro sigue utilizando la curva y la contracurva pero la cornisa que separa los dos pisos rompe con esa curvatura ya que ésta es recta. El piso inferior está dividido en tres calles separadas por columnas gigantes de orden corintio en la parte inferior está decorada con vanos ovales y en la parte superior con esculturas: serafines. El acceso se hace a través de una puerta adintelada rodeada de dos columnas normales de orden corintio.
El piso superior es ta separado del inferior por un entablamento y por una balastrada mezclando la curva. El piso superorior al igual que el inferior, está dividido en tres calles separadas por columnas gigantes de orden corintio y de coradas con vanos adintelados ciegos y con esculturas: ángeles.

En el interior, el edificio está cubierto por una gran cúpula elíptica, sostenido por cuatro pechinas y el ábside cubierto por un cuarto de esfera; la cúpula está decorada con casetones de distintas formas ( cruces, hexágonos círculos... etc), y lo hace para darnos la sensación de profundidad ya que hace lo mismo con la fachada y con el interior.

San Andrea del Quirinal




San Andrea del Quirinal

Es un edificio de arte barroco del siglo XVI se encuentra en Roma y su arquitecto es Bernini.

Es un edificio de planta central con forma elíptica, tiene una sola nave cubierta por una gran cúpula con nervios sobre tambor y para equilibrar el tambor de la cúpula coloca contrafuertes con volutas y tiene capillas entre los contrafuertes.
En la fachada del edificio mezcla la curva con la contracurva moviendo así la fachada. La fachada está enmarcada por dos grandes pilastras de orden corintio que parten de un podio y sobre ellas un entablamento y por último un frontón triangular.
La pared del fondo tiene un entablamentosostenido por pilastras y sobre el entablamento un arco de medio punto.
Para acceder a la parte principal se pasa por una puerta adintelada con frontón triangular y con dos columnas exentas de orden corintio que sostienen un entablamento curvo y sobre éste el escudo de la orden.

Capilla Cornaro



Capilla Cornaro

Esta capilla es de arte Barroco del siglo XVI, se encuentra en la Iglesia de Santa María de la Victoria en Roma y su arquitecto es Bernini.

Su planta es rectangular, está dividida en dos partes: en el alzado el zócalo y el piso propiamente dicho.
Tiene dos nichos en los que están postrados unos personajes, hornacinas de planta elíptica donde se coloca la escultura principal de ese contexto histórico.
Está abierto al exterior por donde entra la luz para crear luces y sombras (transparente).
La capilla muestra entrantes y salientes dando así movimiento.
Mezcla el arte de la arquitectura, la pintura y la escultura.

domingo, 21 de febrero de 2010

Pintura del Trecento Italiano

Durante el siglo xiv, época en que los italianos denominan trecento , surgieron una serie de escuelas pictóricas en Italia como la de Siena y Florencia. En ellas especialmente la segunda, la profundidad y la luz, el naturalismo y la representación de los estados anímicos comienzan a ser algunas de las principales preocupaciones del artista.
La escuela sienesa demostró estar seriamente influida por la pintura bizantina. Está representada por Duccio di Buoninsegna. En esta pintura conviven los elementos góticos con la influencia bizantina.

Simone Martini,también integrante de la escuela sienesa, pintó la Majestad en 1315 en el Palacio Público de Siena, obra que el mismo restauró años más tarde. Lo más característico de su obra son los rostros de los personajes con rasgos suaves y ojos rasgados.

Cimabue, integrante de la escuela florentina, es el percusor de un importante grupo de de pintores que con sus aportaciones contribuirán a lograr un cambio decisivo dentro delarte de la pintura. Cimabue partió de una influencia bizantina imperante en aquel momento, para desembocar en un estilo más expresivo y personal en el que se puede apreciar una nueva intensidad expresiva y un renovado sentido espacial.

Giotto, máximo representante de la escuela florentina, debió realizar su aprendizaje a lado de una gran figura de la pintura como fue Cimabue. Desde muy pronto dió muestras de un increíble talento, que le habría de convertir en uno de los grandes de la pintura. Sus obras más interesantes se encuentran en Asís Padua y Florencia.
Giotto recupera el concepto de la profundidad que había pasado desapercibido durante el arte medieval y abre nuevos caminos para la pintura renacentista. En sus obras será muy frecuente encontrar a sus personajes de espaldas que ayudan a imaginar, a sugerir un espacio interpuesto, una profundidad.

¿Por qué se inicia el Renacimiento en Italia y no en Flandes o en Castilla?

¿ Por qué se inicia el Renacimiento en Italia y no en Flandes o Castilla?

Pestes, migraciones y desmoronamiento de los sistemas establecidos van a estar a la orden del día en estos momentos, provocando una inversión de las estructuras; si, hasta el momento, el poder emanaba piramidalmente desde un punto divino en claro descenso "ordenado" por las diversas clases sociales, ahora la conformación de la ciudad como centro económico va a contribuir a cambiar esta situación, oponiéndose a la estructura feudal.
Unido a esto hay que tener en cuenta también el desarrollo de un espíritu mucho más crítico que desembocará en la "escisión" de lo profano y lo religioso, el avance de la ciencia y la tecnología, el aumento en la difusión de la cultura y la aparición de una nueva clase social enriquecida, con peso en la toma de decisiones por lo tanto, muy vinculada a las urbes y que, con el tiempo, se convertirá en demandante de arte: la burguesía.
Y en este contexto de comienzos de la Edad Moderna, Italia se alzará como la gran renovadora de antiguos sistemas artísticos, por medio de la reelaboración de la herencia grecolatina y, principalmente, de la asunción de un humanismo que intelectualizará la realidad, despojándola del sentido religioso en primera instancia.
Los motivos por los cuales este proceso tiene lugar inicialmente en la península itálica son varios: por un lado, hay que tener en cuenta que el espíritu del gótico, así como sus formas, no había terminado de arraigar en este país de igual manera que en el resto de Europa. Además Italia era precursora en la moderna economía y en la organización política del territorio (mediante sus ciudades-estado) y contaba con una enorme herencia literaria, filosófica y artística clásica a la que se volverá la mirada a lo largo de los siglos XV y XVI.

Teniendo en cuenta toda esta serie de circunstancias y el cambio que se estaba operando en la concepción del mundo, era lógico que los modos existentes de representación del mismo llegaran a un punto en el que ya no fueran válidos, debiéndose encontrar otros nuevos. Sin embargo, y como ya han señalado con anterioridad autores como Hauser, el Renacimiento no supuso una completa "innovación" y ruptura con lo anterior sino que muchas de las claves que en él se pueden encontrar obedecen a la culminación de un proceso de transición iniciado ya en el medioevo.

El arte italiano del Renacimiento supondrá un resurgir de los modelos clásicos de la Antigüedad, un interés por el estudio de la naturaleza y de la forma óptima de su representación (cambia con respecto a la Edad Media no tanto la búsqueda del naturalismo como el porqué de dicha elección), el intento de consecución de la armonía en las composiciones (que se trata de conseguir por medio de la aplicación de leyes teóricas) y la aparición de una mentalidad que considera individualmente a los artistas en función de la calidad y los rasgos particulares de cada uno.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

TEMPLO DE VESTA


Se trata de un elegante templo circular construido en el siglo IV d. C. en honor de Vesta, la diosa romana del corazón y del hogar. Dentro, custodiaban el fuego sagrado, las encargadas eran conocidas como Vestales y eran jóvenes mujeres de dieciséis años provenientes de familias nobles. Permanecían al servicio de la diosa durante 30 años: los primeros dieciséis años aprendían sus deberes, los siguientes doce años, los ejercían, y en los últimos treinta, enseñaban a las novicias. Se una vestal apagaba el fuego, la fustigaban y la expulsaban, si perdía la virginidad, la enterraban viva y flagelaban al hombre. Debido a la importancia de su función, la Vestales tenían un estado social alto, les reservaban una sección privilegiada en el Coliseo y eran las únicas, además del emperador, que podían ir por la ciudad con vehículos con ruedas. Al final de su sacerdocio, podían llevar una vida normal, pero muy a menudo permanecían en la Casa de las Vestales, que Nerón mandó construir en el siglo II al lado del Templo.

PATIO DE LOS LEONES


PATIO DE LOS LEONES

En este palacio el arte nazarí alcanza su máximo esplendor, en el que se alcanza una belleza de una sensibilidad y armonía incomparables, donde la luz, el agua, el colorido, la decoración exquisita, convierte a este palacio en una maravilloso placer para los sentidos, en el que se deja atrás el periodo anterior de decoraciones más abstractas y geométricas para dar paso a un estilo más naturalista, sin duda influjo de lo cristiano, acrecentado por la amistad que mantuvieron Mohamed V y Pedro I, el Cruel, por aquel entonces monarca cristiano.

Cuando Mohamed V sucedió a su padre Yusuf I , no se limitó a terminar las reformas que éste había comenzado, sino que comenzó a construir lo que sería su gran obra, el magnífico legado que dejó en la Alhambra: el Palacio de los Leones. Este palacio constituía las estancias privadas de la familia real, y se construyó en el ángulo que forman los Baños y el Patio de los Arrayanes.

El palacio está compuesto por un patio central rodeado de galerías de columnas a modo de claustro cristiano, que permite el acceso a distintas salas: al oeste la de los Mocárabes, al este la de los Reyes, al norte la de Dos Hermanas, Ajimeces y Mirador de Daraxa y al sur la de los Abencerrajes y el Harén. No hay ventanas que miren al exterior, pero sí hay un jardín interior como corresponde a la idea musulmana del paraíso. Lo que hoy es tierra en el patio, fue jardín. De cada sala fluyen 4 arroyos que van al centro: los 4 ríos del paraíso. Las columnas se unen con paños calados que dejan pasar la luz. Fustes cilíndricos muy delgados, anillos en la parte superior, capiteles cúbicos sobre los que corren inscripciones. Las planchas grises de plomo son amortiguadores para los terremotos. Los dos templetes que avanzan a los dos lados opuestos del patio son como un recuerdo de la tienda de campaña de los beduinos. Son de planta cuadrada, decorados con cúpulas de madera que se apoyan en pechinas de mocárabes. El alero es obra del siglo XIX. Toda la galería está techada con artesonado de lacería.

JUSTINIANO Y SU SÉQUITO


JUSTINIANO Y SU SÉQUITO

Es un mosaico del siglo VI, del arte bizantino de la Primera Edad de Oro y está situado en el presbiterio de la iglesia de San Vital, Rávena.

Está hecho de terselas de cerámica, marfíl, oro, hueso y piedras preciosas.

En cuanto al tema iconográfico, Justiniano y su séquito, los personajes de izquierda a derecha son: los guerreos, Narses y Belisario ( generales), Justiniano, el banquero que costeó la iglesia, Maximiliano ( obispo de Rávena) y a continuación miembros de la iglesia.

El fondo es plano y dorado, no busca la profundidad, los personajes están distribuidos en friso, son rígidos y no tienen movimiento, son hieráticos pero destacan los ojos grandes y abiertos, también es significativo en las figuras los pies que están en ángulo para dar sensación de espiritualidad, todas las cabezas están a la misma altura ( isocefalia), la indumentaria está de acuerdo al cargo que tenían, hay casi simetría en la composición ya que todas las figuras tienen el brazo derecho en la misma posición y todo el tema está enmarcado dando la sensación de cuadro.

SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA



Es un edificio del arte bizantino del siglo VI , Primera Edad de Oro, reinado de Justiniano.

Es un edificio construido en piedra que auna la planta basilical con la central como todo edificio bizantino.
Consta de varias partes: nártex y la iglesia propiamente dicha. La iglesia está dividida en naves por columnas y pilares, la nave central más ancha que las laterales está cubierta por una gran cúpula calada de un gran cuerpo de ventanas en la parte inferior sobre pechinas y contrarrestada en sus empujes por cuartos de esfera que es la novedad del arte bizantino en esta iglesia; en la cabecera el ábside calado de ventanas y cubierto por un cuarto de esfera. Las dos naves laterales más estrechas que la central están abovedadas y sobre ellas nos encontramos con la tribuna abierta a la nave central por arquerías de medio punto, sobre la tribuna y con la función de iluminar la nave central tenemos el claristorio.

Al entrar a una iglesia bizantina encontramos un gran contraste entre la ausencia de decoración en el exterior y la riqueza decorativa en el interior, fundamentalmente de mosaicos que cubren gran parte del espacio.

LA MAISON CARRÉE


LA MAISÓN CARRÉE

Es un edificio de arte romano del siglo l a.C . en época de la República.
Se encuentra en Nimes. Francia.

Es un edificio hecho de piedra y ladrillo, es de planta rectangular, está construído sobre un podium pero sólo se puede acceder por la parte frontal a través de unas escaleras.

Tiene columnas de orden corintio, por encima de ellas hay un entablamento dividido en tres bandas, un friso decorado y el frontón a doble vertiente.
Según la disposición de las columnas es de orden períptero, algunas de las columnas están adosadas a un muro de ladrillo.
El templo está dividido en dos habitaciones: la pronaos y la naos.
Es un templo al que no tenía acceso la mayoría del pueblo romano.

ARCO DE TITO


ARCO DE TITO

Se trata de una puerta conmemorativa del siglo I a.C, situada en la entrada de una ciudad en Roma.

Está hecha de mampostería y decorado con mármol.
Está abierta por un vano con bóveda de cañón y parte de un podium de la que arranca una columna de orden compuesto, las colunmas sostienen un entablamento,seguido de un arquitrabe dividido en tres bandas y a continuación un friso decorado con relieves, a continuación otro entablamento enmarcado en las esquinas por pilastras y en medio un a estela.
Al haber un vano de medio punto enmarcado por dos columnas que sostienen un entablamento , aparecen dos triángulos llamados enjutas y en medio de éstas se coloca una ménsula y
a los dos lados de la columna está decorado con dos vanos ciegos.

PARTENÓN


PARTENÓN

Es un edificio de arte griego del siglo V a.C. Se encuentra en el acrópolis de Atenas y sus arquitectos fueron Ictinio y Fidias (época de Perícles).

Es un edificio hecho de mármol pentélico, de planta longitudinal y por la disposición de las columnas es de orden períptero.

Está construído sobre una escalinata cuyo último escalón se llama estilobato, sobre éste se encuentran las columnas de orden dórico, por encima de ellas se encuentra el arquitrabe, un friso (decorado por Fidias) y por encima de él hay un frontón enmarcado por una cornisa y a doble vertiente.
El templo está dividido en habitaciones: la naos ( donde se colocaba la escultura de la deidad), la pronaos y el opistódomos.

DORÍFORO

Es una escultura del arte griego del siglo V a.C, periodo clásico,
está hecha en piedra y se encuentra en el Museo Martino . Nápoles.

Esta escultura rompe con la ley de la frontalidad ya que la línea de los hombros y de las caderas ya no son paralelas y con esto la escultura adopta una nueva posicion llamada contraposto, que consiste en dejar el peso de cuerpo sobre una pierna mientras que la otra está descargada desplazándose hacia atrás.La mano contraria a la pierna sobre la que se sujeta una lanza, mientras que la otra relajada, cae a lo largo del cuerpo, creándose una tendencia de ritmos cruzados.
Esta obra desprende una fuerte sensación de armonía y belleza perfecta gracias a las dos aportaciones de Policleto que son el contraposto y un nuevo canon de 7 cabezas.

TRIADA DE MIKERINOS




Es una escultura de arte egipcio del Imperio Antiguo de la Dinastía lV.

Es una escultura hecha en piedra y se encuentra en el Museo Egipcio. El Cairo.

Está hecha para ser vista de frente, no tiene expresión, por lo tanto son hieráticas, cumple con la ley del canon de 18 puños, también cumple con la ley de la frontalidad ya que la línea de los hombros y de las caderas son paralelas; son rígidas y no tienen movimiento, el cuerpo de las esculturas está constituido por figuras geométricas y hay gerarquización de proporciones

domingo, 8 de noviembre de 2009

Mezquita de Córdoba




Abd al-Rahmân I hizo edificar la Mezquita cerca de la parte occidental de su palacio, a la salida del puente romano que separa Córdoba de los «suburbios». El edificio, de planta cuadrada, se divide en dos espacios, el del patio y el de la sala de oración compuesta, en la época de su construcción, de once naves perpendiculares al muro qibli.
En el interior de este modelo, la gran innovación fue la adopción de un sistema de arcos superpuestos para las arcadas que determinan las naves, arco de herradura en el nivel inferior, de medio punto para la parte superior, quizás influenciado por los acueductos romanos como el de Mérida. Esta técnica hace del arco superior un arco de descarga del tejado; además, la superposición genera una sala de oración alta y espaciosa y pone de relieve las columnas del nivel inferior. El acceso al edificio, además de las diferentes puertas del patio utilizadas por los fieles, se hace por una entrada situada en el muro occidental: Bâb al-Wuzarâ (Puerta de los Visires), conocida igualmente con el nombre de Puerta San Esteban, reservada al soberano y su corte.
La primera extensión de la Mezquita consistió en prolongar las once naves hacia el sur, implicando la demolición del muro qibli, cuyo emplazamiento primitivo se indica mediante pilares más espesos que corresponden a los contrafuertes exteriores, todavía visibles en el interior de la Mezquita. El sistema de arcos superpuestos se ha mantenido. Después de la instauración del califato en 929 por ‘Abd al-Rahmân III, Córdoba se convirtió en la capital de un Estado poderoso. Las obras se retomaron con la idea de hacer de la Mezquita un edificio de acuerdo con la dignidad del Califato. Se le añadió un gran minarete y se remodeló la fachada que daba al patio.
Con al-Hakam II, en 962-968, las obras se concentraron en el interior de la sala de oración, que fue agrandada de nuevo hacia el sur mediante la creación de doce naves, que se añadieron a las once ya existentes. Fue el agrandamiento más suntuoso de la Mezquita. Una gran cúpula nervada con linternón de piedra, situada en el sitio donde se alzaba el antiguo mihrab de ‘Abd al-Rahmân II, marca el acceso a la nueva extensión que encuentra su punto culminante, si se sigue el eje de la nave central, con las tres grandes cúpulas situadas delante del nuevo mihrab, verdadera pieza cubierta de una cúpula en forma de concha. Este dispositivo introduce en la mezquita una especie de planta en T, en la medida en que separa del resto el espacio de la maqsûra reservado al califa. Aparecen entonces nuevas fórmulas arquitectónicas, como la de los arcos polilobulados, arcos entrecruzados y cúpulas montadas sobre nervaduras. Además, se tomó la decisión de revestir enteramente los paramentos, con paneles esculpidos o mediante una deslumbrante decoración de mosaicos de vidrio con fondo de oro, aportados de Bizancio y colocados sin duda con la ayuda de artesanos bizantinos.
La última ampliación de la Mezquita, menos cuidada, fue decidida por el primer ministro al-Mansûr en 988. Con el fin de duplicar la superficie, se añadieron ocho naves en toda su longitud, ensanchando de hecho el patio en su lado oriental e implicando un descentrado de la sala de oración respecto al miḥrāb ya establecido. Recordaremos sobre todo como rasgo característico la solución que consistió, por necesidad funcional, en sustituir el arco inferior de herradura por arcos polilobulados o quebrados.
La Gran Mezquita constituye una síntesis del arte islámico y de la herencia romana: las cuatro fases de construcción se caracterizan por la utilización para las arcadas de un doble sistema de estructuras portadoras: columnas terminadas con pilares.

Acueducto de los Milagros




El acueducto, como su propio nombre indica, servía para conducir el agua de un lugar a otro. Uno de los más importantes en España es el de Segovia, que se encuentra en buen estado de conservación. Fue construido en el siglo II d. C y tiene ciento veitiocho arcos de piedra. Los sillares de piedra están unidos a hueso, es decir, sin necesidad de argamasa, y las canalizaciones discurrían al aire libre a una altura de treinta metros.

Surge del embalse de Proserpina, obra romana que cuenta con un dique de 500 metros de largo, y que proveía de agua a la Mérida, tras superar un recorrido de 9 kilómetros, del que formaba parte el hermoso acueducto de los Milagros.
Su estructura, de unos 800 metros de longitud, estaba compuesta por triple arcada sobre pilares de cantería y ladrillo.


Se llama de Los Milagros porque a los emeritenses les parecía milagroso que tiempos y guerras nunca hubieran acabado con este trecho de casi cincuenta pilares, aún enhiestos para asombro de los siglos.

miércoles, 28 de octubre de 2009