jueves, 15 de abril de 2010
San Ivo
San Ivo
Es un monasterio del siglo XVI situado en Roma, es de arte Barroco y su arquitecto es Borromini.
Es un edificio de planta central con un una gran cúpula sobre tambor y capillas circulares y la fachada tiene un curvatura contraria a la de la iglesia.
La cúpula es estrellada sobre tambor y calada de ventanas; el tambor descansa sobre sobre un entablamento movido. El interior está decorado con pilastras gigantes de orden corintio.
En el exterior hay un gran patio porticado con arcos de medio punto.
San Carlos de las Cuatro fuentes
San Carlos de las Cuatro fuentes
Es un edificio de arte Barroco del siglo XVI , se encuentra en Roma y su autor es Borromini.
Este edificio presenta una planta central octogonal en el que mezcla la curva y la contracurva que es propio del barroco.
El acceso a este edificio se hace a través de un espacio semicircular que se abren con cuartos de esfera.
La fachada, está compuesta por dos pisos, separados por un entablamento y cada uno de ellos dividido en tres calles separadas por columnas gigantes de orden corintio ; la línea del suelo y el muro sigue utilizando la curva y la contracurva pero la cornisa que separa los dos pisos rompe con esa curvatura ya que ésta es recta. El piso inferior está dividido en tres calles separadas por columnas gigantes de orden corintio en la parte inferior está decorada con vanos ovales y en la parte superior con esculturas: serafines. El acceso se hace a través de una puerta adintelada rodeada de dos columnas normales de orden corintio.
El piso superior es ta separado del inferior por un entablamento y por una balastrada mezclando la curva. El piso superorior al igual que el inferior, está dividido en tres calles separadas por columnas gigantes de orden corintio y de coradas con vanos adintelados ciegos y con esculturas: ángeles.
En el interior, el edificio está cubierto por una gran cúpula elíptica, sostenido por cuatro pechinas y el ábside cubierto por un cuarto de esfera; la cúpula está decorada con casetones de distintas formas ( cruces, hexágonos círculos... etc), y lo hace para darnos la sensación de profundidad ya que hace lo mismo con la fachada y con el interior.
San Andrea del Quirinal
San Andrea del Quirinal
Es un edificio de arte barroco del siglo XVI se encuentra en Roma y su arquitecto es Bernini.
Es un edificio de planta central con forma elíptica, tiene una sola nave cubierta por una gran cúpula con nervios sobre tambor y para equilibrar el tambor de la cúpula coloca contrafuertes con volutas y tiene capillas entre los contrafuertes.
En la fachada del edificio mezcla la curva con la contracurva moviendo así la fachada. La fachada está enmarcada por dos grandes pilastras de orden corintio que parten de un podio y sobre ellas un entablamento y por último un frontón triangular.
La pared del fondo tiene un entablamentosostenido por pilastras y sobre el entablamento un arco de medio punto.
Para acceder a la parte principal se pasa por una puerta adintelada con frontón triangular y con dos columnas exentas de orden corintio que sostienen un entablamento curvo y sobre éste el escudo de la orden.
Capilla Cornaro
Capilla Cornaro
Esta capilla es de arte Barroco del siglo XVI, se encuentra en la Iglesia de Santa María de la Victoria en Roma y su arquitecto es Bernini.
Su planta es rectangular, está dividida en dos partes: en el alzado el zócalo y el piso propiamente dicho.
Tiene dos nichos en los que están postrados unos personajes, hornacinas de planta elíptica donde se coloca la escultura principal de ese contexto histórico.
Está abierto al exterior por donde entra la luz para crear luces y sombras (transparente).
La capilla muestra entrantes y salientes dando así movimiento.
Mezcla el arte de la arquitectura, la pintura y la escultura.
domingo, 21 de febrero de 2010
Pintura del Trecento Italiano
Durante el siglo xiv, época en que los italianos denominan trecento , surgieron una serie de escuelas pictóricas en Italia como la de Siena y Florencia. En ellas especialmente la segunda, la profundidad y la luz, el naturalismo y la representación de los estados anímicos comienzan a ser algunas de las principales preocupaciones del artista.
La escuela sienesa demostró estar seriamente influida por la pintura bizantina. Está representada por Duccio di Buoninsegna. En esta pintura conviven los elementos góticos con la influencia bizantina.
Simone Martini,también integrante de la escuela sienesa, pintó la Majestad en 1315 en el Palacio Público de Siena, obra que el mismo restauró años más tarde. Lo más característico de su obra son los rostros de los personajes con rasgos suaves y ojos rasgados.
Cimabue, integrante de la escuela florentina, es el percusor de un importante grupo de de pintores que con sus aportaciones contribuirán a lograr un cambio decisivo dentro delarte de la pintura. Cimabue partió de una influencia bizantina imperante en aquel momento, para desembocar en un estilo más expresivo y personal en el que se puede apreciar una nueva intensidad expresiva y un renovado sentido espacial.
Giotto, máximo representante de la escuela florentina, debió realizar su aprendizaje a lado de una gran figura de la pintura como fue Cimabue. Desde muy pronto dió muestras de un increíble talento, que le habría de convertir en uno de los grandes de la pintura. Sus obras más interesantes se encuentran en Asís Padua y Florencia.
Giotto recupera el concepto de la profundidad que había pasado desapercibido durante el arte medieval y abre nuevos caminos para la pintura renacentista. En sus obras será muy frecuente encontrar a sus personajes de espaldas que ayudan a imaginar, a sugerir un espacio interpuesto, una profundidad.
La escuela sienesa demostró estar seriamente influida por la pintura bizantina. Está representada por Duccio di Buoninsegna. En esta pintura conviven los elementos góticos con la influencia bizantina.
Simone Martini,también integrante de la escuela sienesa, pintó la Majestad en 1315 en el Palacio Público de Siena, obra que el mismo restauró años más tarde. Lo más característico de su obra son los rostros de los personajes con rasgos suaves y ojos rasgados.
Cimabue, integrante de la escuela florentina, es el percusor de un importante grupo de de pintores que con sus aportaciones contribuirán a lograr un cambio decisivo dentro delarte de la pintura. Cimabue partió de una influencia bizantina imperante en aquel momento, para desembocar en un estilo más expresivo y personal en el que se puede apreciar una nueva intensidad expresiva y un renovado sentido espacial.
Giotto, máximo representante de la escuela florentina, debió realizar su aprendizaje a lado de una gran figura de la pintura como fue Cimabue. Desde muy pronto dió muestras de un increíble talento, que le habría de convertir en uno de los grandes de la pintura. Sus obras más interesantes se encuentran en Asís Padua y Florencia.
Giotto recupera el concepto de la profundidad que había pasado desapercibido durante el arte medieval y abre nuevos caminos para la pintura renacentista. En sus obras será muy frecuente encontrar a sus personajes de espaldas que ayudan a imaginar, a sugerir un espacio interpuesto, una profundidad.
¿Por qué se inicia el Renacimiento en Italia y no en Flandes o en Castilla?
¿ Por qué se inicia el Renacimiento en Italia y no en Flandes o Castilla?
Pestes, migraciones y desmoronamiento de los sistemas establecidos van a estar a la orden del día en estos momentos, provocando una inversión de las estructuras; si, hasta el momento, el poder emanaba piramidalmente desde un punto divino en claro descenso "ordenado" por las diversas clases sociales, ahora la conformación de la ciudad como centro económico va a contribuir a cambiar esta situación, oponiéndose a la estructura feudal.
Unido a esto hay que tener en cuenta también el desarrollo de un espíritu mucho más crítico que desembocará en la "escisión" de lo profano y lo religioso, el avance de la ciencia y la tecnología, el aumento en la difusión de la cultura y la aparición de una nueva clase social enriquecida, con peso en la toma de decisiones por lo tanto, muy vinculada a las urbes y que, con el tiempo, se convertirá en demandante de arte: la burguesía.
Y en este contexto de comienzos de la Edad Moderna, Italia se alzará como la gran renovadora de antiguos sistemas artísticos, por medio de la reelaboración de la herencia grecolatina y, principalmente, de la asunción de un humanismo que intelectualizará la realidad, despojándola del sentido religioso en primera instancia.
Los motivos por los cuales este proceso tiene lugar inicialmente en la península itálica son varios: por un lado, hay que tener en cuenta que el espíritu del gótico, así como sus formas, no había terminado de arraigar en este país de igual manera que en el resto de Europa. Además Italia era precursora en la moderna economía y en la organización política del territorio (mediante sus ciudades-estado) y contaba con una enorme herencia literaria, filosófica y artística clásica a la que se volverá la mirada a lo largo de los siglos XV y XVI.
Teniendo en cuenta toda esta serie de circunstancias y el cambio que se estaba operando en la concepción del mundo, era lógico que los modos existentes de representación del mismo llegaran a un punto en el que ya no fueran válidos, debiéndose encontrar otros nuevos. Sin embargo, y como ya han señalado con anterioridad autores como Hauser, el Renacimiento no supuso una completa "innovación" y ruptura con lo anterior sino que muchas de las claves que en él se pueden encontrar obedecen a la culminación de un proceso de transición iniciado ya en el medioevo.
El arte italiano del Renacimiento supondrá un resurgir de los modelos clásicos de la Antigüedad, un interés por el estudio de la naturaleza y de la forma óptima de su representación (cambia con respecto a la Edad Media no tanto la búsqueda del naturalismo como el porqué de dicha elección), el intento de consecución de la armonía en las composiciones (que se trata de conseguir por medio de la aplicación de leyes teóricas) y la aparición de una mentalidad que considera individualmente a los artistas en función de la calidad y los rasgos particulares de cada uno.
Pestes, migraciones y desmoronamiento de los sistemas establecidos van a estar a la orden del día en estos momentos, provocando una inversión de las estructuras; si, hasta el momento, el poder emanaba piramidalmente desde un punto divino en claro descenso "ordenado" por las diversas clases sociales, ahora la conformación de la ciudad como centro económico va a contribuir a cambiar esta situación, oponiéndose a la estructura feudal.
Unido a esto hay que tener en cuenta también el desarrollo de un espíritu mucho más crítico que desembocará en la "escisión" de lo profano y lo religioso, el avance de la ciencia y la tecnología, el aumento en la difusión de la cultura y la aparición de una nueva clase social enriquecida, con peso en la toma de decisiones por lo tanto, muy vinculada a las urbes y que, con el tiempo, se convertirá en demandante de arte: la burguesía.
Y en este contexto de comienzos de la Edad Moderna, Italia se alzará como la gran renovadora de antiguos sistemas artísticos, por medio de la reelaboración de la herencia grecolatina y, principalmente, de la asunción de un humanismo que intelectualizará la realidad, despojándola del sentido religioso en primera instancia.
Los motivos por los cuales este proceso tiene lugar inicialmente en la península itálica son varios: por un lado, hay que tener en cuenta que el espíritu del gótico, así como sus formas, no había terminado de arraigar en este país de igual manera que en el resto de Europa. Además Italia era precursora en la moderna economía y en la organización política del territorio (mediante sus ciudades-estado) y contaba con una enorme herencia literaria, filosófica y artística clásica a la que se volverá la mirada a lo largo de los siglos XV y XVI.
Teniendo en cuenta toda esta serie de circunstancias y el cambio que se estaba operando en la concepción del mundo, era lógico que los modos existentes de representación del mismo llegaran a un punto en el que ya no fueran válidos, debiéndose encontrar otros nuevos. Sin embargo, y como ya han señalado con anterioridad autores como Hauser, el Renacimiento no supuso una completa "innovación" y ruptura con lo anterior sino que muchas de las claves que en él se pueden encontrar obedecen a la culminación de un proceso de transición iniciado ya en el medioevo.
El arte italiano del Renacimiento supondrá un resurgir de los modelos clásicos de la Antigüedad, un interés por el estudio de la naturaleza y de la forma óptima de su representación (cambia con respecto a la Edad Media no tanto la búsqueda del naturalismo como el porqué de dicha elección), el intento de consecución de la armonía en las composiciones (que se trata de conseguir por medio de la aplicación de leyes teóricas) y la aparición de una mentalidad que considera individualmente a los artistas en función de la calidad y los rasgos particulares de cada uno.
miércoles, 9 de diciembre de 2009
TEMPLO DE VESTA
Se trata de un elegante templo circular construido en el siglo IV d. C. en honor de Vesta, la diosa romana del corazón y del hogar. Dentro, custodiaban el fuego sagrado, las encargadas eran conocidas como Vestales y eran jóvenes mujeres de dieciséis años provenientes de familias nobles. Permanecían al servicio de la diosa durante 30 años: los primeros dieciséis años aprendían sus deberes, los siguientes doce años, los ejercían, y en los últimos treinta, enseñaban a las novicias. Se una vestal apagaba el fuego, la fustigaban y la expulsaban, si perdía la virginidad, la enterraban viva y flagelaban al hombre. Debido a la importancia de su función, la Vestales tenían un estado social alto, les reservaban una sección privilegiada en el Coliseo y eran las únicas, además del emperador, que podían ir por la ciudad con vehículos con ruedas. Al final de su sacerdocio, podían llevar una vida normal, pero muy a menudo permanecían en la Casa de las Vestales, que Nerón mandó construir en el siglo II al lado del Templo.
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